Achtung: Hier kommt die Essenz aus intensiver Hingabe!
Seit Oktober 2023 lerne ich an der Online-Zeichenakademie LIVARTO, doch die Frage nach Training, konsequenter Praxis und kontinuierlichem Fortschritt beschäftigt mich schon viel länger. Ich habe viele Wege ausprobiert, mich motiviert und manchmal auch wieder entmutigt gefühlt – und gerade diese Erfahrungen haben mir gezeigt, worauf es beim Zeichenlernen wirklich ankommt.
In diesem Artikel teile ich meine persönliche Sicht darauf, welche Methoden, Gewohnheiten und Denkweisen den Unterschied machen. Nicht nur für schnelle Erfolge, sondern für nachhaltiges Wachstum und Freude am Zeichnen.
Hast du auch schon erlebt, wie viel einfacher es ist, sich zu sagen: „Okay, ich zeichne jetzt 15 Minuten!“ und es dann tatsächlich zu tun, als sich mit einem großen, ehrgeizigen Ziel hinzusetzen, zum Beispiel: „Ich will diese eine Zeichnung fertigstellen“?
Völlig verständlich! Kurze Zeichensessions (also 15 bis 30 Minuten) senken die Hürde deutlich. Es ist psychologisch so viel einfacher, sich zu diesem kleinen „Mini-Commitment“ aufzuraffen!
Und es ist genau diese geringe Widerstandsfähigkeit, die deine Kreativ-Gewohnheit festigt! Denn jede Reflexion über tägliche Übungseinheiten im Zeichnen beleuchtet, wie elementar Kontinuität für den Aufbau von Fähigkeiten ist. Wenn man also nachhaltigen Fortschritt anstrebt, sind kurze, aber tägliche Einheiten besser als lange, unregelmäßige Sessions.
Anders ausgedrückt - Die Wichtigkeit liegt in der Konsistenz, nicht in der reinen Zeit, und deswegen sind regelmäßige Impulse pures Gold für Gehirn und Motorik!
Warum?
Das Gehirn festigt motorische Fähigkeiten erst in Ruhephasen, und tägliche Wiederholung aktiviert diese neuronalen Pfade immer wieder. Auch deswegen sind kurze, verteilte Übungen wissenschaftlich belegt effektiver als lange Blöcke.
Und das ist der Knackpunkt: Üben ist keine lineare Gleichung! 💡 Jede Mini-Einheit ist ein Zugewinn, der sich über Wochen und Monate summiert. Und diese kleinen Schritte addieren sich nicht nur: Es wirkt der Compounding Effect (Zinseszinseffekt). Der Fortschritt ist anfangs unsichtbar – und dann BOOM! Durch die ständige Wiederholung wird die Entwicklung plötzlich exponentiell.
Wie der Künstler Chuck Close sagte: „AmateurInnen warten auf Inspiration. Der Rest von uns steht einfach auf und geht zur Arbeit.“ Absolut!
Ich persönlich bin an einem Punkt angelangt, an dem die Diskussion um "kurze tägliche Einheiten" für mich eher ein Fundament ist, das ich längst überbaut habe. Aus meiner Sicht geht es bei meinem Zeichnen nicht mehr nur um den systematischen Fähigkeitsaufbau, sondern um eine tiefe, persönliche Notwendigkeit.
👉Meine Praxis hat sich also von einer Disziplin zu meinem Frieden entwickelt.👈
Ich zeichne nicht nur mehrmals am Tag, sondern verbringe oft auch viele Stunden am Stück damit. Das ist für mich eine essenzielle Form der Kompensation:
• Schmerz und Stress: Die tiefe Konzentration auf Linien, Formen und Texturen ermöglicht es mir, Schmerzen und Stress zu kompensieren. Das Zeichnen versetzt mich in einen Flow-Zustand, bei dem die Umwelt und meine körperlichen Beschwerden in den Hintergrund treten. Diese Form der Ablenkung und Fokussierung wirkt therapeutisch und regulierend.
• Schlaflosigkeit: Die Kunst wird in Phasen der Schlaflosigkeit zu einem erträglichen Anker. Statt passiv zu leiden, nutze ich die Zeit aktiv und kreativ, was dem Moment einen Sinn verleiht.
Kurz gesagt: Ich muss nicht mehr üben, sondern ich zeichne, um funktionsfähig zu bleiben.
Je mehr ich weiß, desto größer die Erkenntnis, was ich noch nicht kann. Diese Erkenntnis führt zu einem natürlichen Drang, noch mehr und gezielter zu üben, um das erweiterte Wissen in intuitive Fähigkeiten zu verwandeln. Mein hoher Übungsaufwand ist somit nicht nur eine Kompensation, sondern auch die logische Folge meines eigenen, stetig wachsenden Anspruchs an meine Entwicklung - Im Zeichnen und allgemein.
Es folgt ein wichtiger Punkt, den ich durch meine intensive Praxis tief verinnerlicht habe: Konstante Entwicklung ist wie das Freischalten der nächsten Stufe in einem Spiel.
Mit jeder gemeisterten Fähigkeit wächst die nächste Herausforderung. Was gestern schwer war, wird Routine – und plötzlich reizt dich die nächste Stufe.
Dieser stetig wachsende Anspruch führt uns ganz natürlich zur Deliberate Practice (Bewusstes Üben). Es geht nicht mehr nur darum, das Bekannte zu wiederholen, sondern darum, gezielt am Rand der eigenen Komfortzone nach „Schwächen“ zu suchen.
Beispiel: Du zeichnest Hände schon ganz gut? Jetzt fordert dich die nuancierte Geste der Finger heraus. Du meisterst die Grundperspektive? Jetzt lockt die Komplexität organischer Formen in perspektivischer Verkürzung.
Je mehr du übst und wächst, desto mehr Werkzeuge lernst du, um diese Herausforderungen zu meistern. Und das ist der Punkt: Je mehr ich weiß, desto größer die Erkenntnis, was ich noch nicht kann.
Diese Erkenntnis ist kein Rückschlag, sondern der natürliche Motor für deinen Fortschritt! Sie ist der Drang, noch mehr und gezielter zu üben, um dein erweitertes Wissen in intuitive Fähigkeiten zu verwandeln. Dein hoher Übungsaufwand ist somit nicht nur Kompensation, sondern die logische und freudvolle Folge deines eigenen, stetig wachsenden Anspruchs.
Ich freue mich auf die nächsten Stufen auf meiner Zeichenreise mit LIVARTO!
Was am Ende bleibt, ist die Gewissheit: Der wahre Fortschritt liegt nicht im Stundenmarathon, sondern in der unaufhaltsamen Kette kleiner, bewusster Schritte.
Ob in 15 Minuten Flow oder über viele Stunden Deliberate Practice: Es ist die Konsistenz, die die neuronalen Pfade festigt und den Compounding Effect auslöst. Meine persönliche Reise hat gezeigt, dass die Disziplin der Übung irgendwann zur tiefen, notwendigen Gewohnheit wird.
Wenn du also heute nur einen einzigen Strich zeichnest – sei dir sicher, dass dieser Strich mehr zählt als das große, ehrgeizige Ziel, das du verschiebst.
Bleib dran. Die Ergebnisse kommen leise, aber exponentiell.
