Margherita Mariani

Hey du! Du möchtest Zeichnen lernen und suchst nach guten und günstigen Kunstmaterialien für den Einstieg? Dann bist du hier genau richtig! Hier erfährst du, welche Zeichenutensilien sich besonders für Anfänger eignen – und wie du mit wenig Budget dein kreatives Hobby starten oder neu beleben kannst. Entdecke wertvolle Tipps zu Zeichenwerkzeugen, Techniken und Materialien, die deine kreative Entwicklung fördern, und lass dich auf deiner Kunstreise inspirieren!

Du willst mehr zeichnen, dich gezielt weiterentwickeln und endlich deine kreativen Träume verwirklichen? Fantastisch – denn dafür brauchst du nur wenige, aber entscheidende Zutaten: einen Bleistift, ein Skizzenbuch, eine klare Herangehensweise – und vor allem zwei Dinge, die oft unterschätzt werden: Zeit und Hingabe. Wie bleibst du über Wochen, Monate – sogar Jahre – motiviert am Ball? Und wie findest du im hektischen Alltag die Zeit zum Üben? In diesem Artikel zeigen wir dir, wie du mit einfachen Methoden und kreativen Routinen konsequent dranbleiben kannst!

Aufwärmübungen vor dem Zeichnen? Ist das wirklich nötig? Zeichnen ist vielleicht kein Sport – aber es erfordert dennoch präzise, bewusste Bewegungen und einen klaren, fokussierten Geist. Mit den richtigen Aufwärmübungen bringst du nicht nur deine Hand in Schwung, sondern findest auch schneller in den kreativen Flow. In diesem Artikel zeige ich dir 5 einfache, aber effektive Zeichenübungen zum Aufwärmen, die deine Zeichnungen sofort verbessern können. Probiere es aus – und entdecke, wie viel leichter dir das Zeichnen plötzlich fällt!

Möchtest du schon immer die Kunst des realistischen Zeichnens lernen, weißt aber nicht, wie du anfangen kannst? Oder bist du sogar schon jahrelang dabei und fragst dich, wie es weitergeht? Vielleicht ist dir dieses häufige Problem aufgefallen: Es ist nicht immer einfach, ein Porträt, eine Landschaft oder ein Stillleben realitätsgetreu zu zeichnen oder malen. Wir haben zwar das Foto oder das Modell vor Augen, doch unsere Darstellung auf dem Papier entspricht selten die Realität. Warum passiert das, und wie kannst du als Anfänger oder auch als Fortgeschrittener lernen, diese Schwierigkeit zu bewältigen?

Porträts sind ein faszinierendes und beliebtes Thema sowohl bei vielen Künstlern und Künstlerinnen als auch beim Publikum von Kunstausstellungen. Viele von uns lernen das Zeichnen und träumen schon von dem Tag, an dem wir unsere Lieblingsmenschen getreu porträtieren können. Doch was sind Porträts genau? Was möchten wir dadurch darstellen? Die möglichen Antworten sind vielfältig. Lies weiter, um mehr über diese Kunst zu erfahren und einige namhafte Werke kennenzulernen!

Als Anfänger*in in der Welt des Zeichnens hast du dich vielleicht schon gefragt, wie sich deine Werke entfalten werden, ob du deinen ganz eigenen, unverwechselbaren Stil entdecken wirst. Oder als Fortgeschrittene*r wunderst du dich, wie du deine Zeichnungen bewusst in die eine oder in die andere Richtung entwickeln kannst. In diesem Artikel werden wir zusammen über solche Themen nachdenken und uns unterschiedliche Strategien anschauen, um deine künstlerische Stimme zu finden!

Du hast also ein Ziel vor Augen: Du möchtest das Zeichnen erlernen und deine Vorstellungskraft auf Papier bringen. Damit hast du bereits den ersten Schritt gemacht, um deine Träume zu verwirklichen - Du hast dir fest vorgenommen, es zu tun. Doch wie geht es weiter? In diesem Blogartikel wirst du erfahren, wie du sicherstellen kannst, dass du auch zukünftig motiviert bleibst und regelmäßig zeichnest - und dass es dir mit der Zeit leichter fällt!

Der Austausch fördert Wachstum, auch in der Kunst. Das ist bereits ein ganz berechtigter Grund, um unsere Zeichnungen im Internet zu posten: Ob wir sie unseren Lehrern bei Online-Zeichencoachings wie LIVARTO zeigen möchten oder uns auf Instagram oder Twitter mit anderen Kreativen austauschen und unsere Werke mit der Welt teilen möchten, eins ist sicher: Es ist von Vorteil, gute Fotos unserer traditionellen Zeichnungen schießen zu können. In diesem Guide sehen wir uns einige einfache Tipps an, wie wir das mit einer einfachen Handykamera hinbekommen!

Wusstest du, dass perspektivisches Zeichnen nicht nur Fluchtpunkte und Lineale beinhaltet, sondern dass du auch durch Farbe und Atmosphäre ein Gefühl von Tiefe in deinen Zeichnungen erzeugen kannst? In diesem Beitrag erfahren wir mehr über die Geschichte und Techniken der Luft- und Farbperspektive in der Kunst, um diese auch in unsere eigenen Landschaften bestens einzusetzen zu können.

Nur dank des Lichts, das auf die Hornhaut im Auge fällt, können wir die Welt um uns überhaupt sehen. Deshalb ist es nicht überraschend, dass die Darstellung von Licht (und Schatten) ein wesentlicher Bestandteil des Zeichenlernens ist. In diesem Guide werfen wir Licht auf eines der wichtigsten Themen in der Kunst und entdecken anfängerfreundliche Tipps und Techniken, um deine Zeichnungen einfach und erfolgreich zu schattieren!

Es spielt keine Rolle, ob du lernen möchtest, atemberaubende fotorealistische Kunst zu schaffen, oder ob es dein Ziel ist, die Menschen durch deine stilisierten und einfallsreichen Illustrationen träumen zu lassen: Formen und Proportionen sind grundlegende Bausteine jeder Zeichnung und tragen dazu bei, deine Kunst mit Realismus zu durchdringen und/oder effektiv mit deinem Betrachter zu kommunizieren. Eine kreative Verwendung von Form macht deine Zeichnungen bereits auf den ersten Blick einzigartig und interessant. Lass uns also in die weite Welt von Form und Proportionen eintauchen!

Es ist alles eine Frage der Perspektive - Nur durch die richtigen Techniken kannst du Tiefe und Realismus in deine Zeichnungen bringen. Die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens sind nicht schwierig zu erlernen, können jedoch einen riesigen Unterschied für deine Kunstwerke machen. Wenn die Wörter 'Horizontlinie', 'Fluchtpunkt' und 'Linearperspektive' deinen Kopf zum Schwindeln bringen, dann ist dies der richtige Guide für dich!

Die Kunst der guten Linienführung gehört zu den unersetzlichen Grundlagen des Zeichnens, sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene: Saubere, jedoch dynamische, schwungvolle Linien sind die wichtigste Zutat einer gelungenen Zeichnung. Du kannst deine Linien ganz einfach mit der richtigen Denkweise und etwas Übung verbessern. In diesem Guide erfährst du, wie du deine Linien wie ein Profi zeichnest – und warum das so wichtig ist!

Wie kannst du auch als Anfänger das Zeichnen einfach lernen? Egal ob du Portraits oder Comics, realistisch oder stilisiert zeichnen möchtest: Es gibt einige Grundlagen, die du unbedingt kennen musst! In diesem LIVARTO-Blogartikel zeigen wir dir Schritt für Schritt, wie du diese einfache, jedoch wertvolle Fähigkeiten lernst, um deine kreativen Träume wahr werden zu lassen.‍ Tauche mit uns in die Welt des Zeichnens ein und bringe deine Zeichnungen auf das nächste Level!